Klimt poster – guldperiodens mest säljande motiv

Vem var Gustav Klimt?

Gustav Klimt (1862–1918) var frontfiguren för Wien-secessionen – jugendrörelsen som bröt sig loss från Wiens konservativa konstakademi 1897. Klimt ville förena måleri, arkitektur och hantverk till en 'gesamtkunstwerk' – total konstnärlig helhet – och jobbade ofta nära arkitekten Josef Hoffmann och Wiener Werkstätte.

Hans mest kända period, 'guldperioden' (ca 1899–1910), föddes efter att han sett de bysantinska mosaikerna i Ravenna. Inspirerad av deras glittrande guldtoner började han arbeta in bladguld i sina målningar – något som var radikalt då och som fortfarande gör att originalverken skenar som smycken på väggen. Det är den här perioden som producerat nästan alla posters som säljs i dag.

Klimts mest säljande motiv

• Kyssen (Der Kuss, 1907–08) – världens mest kända målning efter Mona Lisa. Två figurer omslutna av guld­ornament. Bästsäljaren globalt och i Sverige.
• Adele Bloch-Bauer I (1907) – "Kvinna i guld". Såldes 2006 för 135 miljoner dollar – då världens dyraste målning. Berömd efter filmen 'Woman in Gold' (2015).
• Livets träd (Tree of Life, 1909) – ornamentellt träd med spiralformade grenar. Populärast som dekorativ poster – fungerar nästan överallt.
• Vattenormar (Wasserschlangen, 1904–07) – sensuella kvinnofigurer i guld och silver.
• Danaë (1907) – klassiskt motiv i guldregnstolkning. Erotiskt och ornamenterat.
• Judit och Holofernes I (1901) – kraftfullt kvinnoporträtt i guld. För den som vill ha starkare drag än romantiken i Kyssen.
• Erfüllning & Expectation (Stoclet-friesen, 1905–11) – delar av den monumentala frisen i Palais Stoclet. Mindre kända men perfekta för den som vill ha 'det nästa steget' efter Kyssen.

Guldet – nyckeln till ett bra Klimt-tryck

Klimts guldperiod använde äkta bladguld på duk. Ett papperstryck kan aldrig återge glansen, men bra tryck kommer långt med metallic­färg och rätt gulton (varm, rödaktig – aldrig gult som citron eller mässing). Kontrollera på produktbild: ser guldet brunt eller platt ut → hoppa. Bäst­kvalitet i Klimt-tryck kommer från museishoppar (Belvedere Wien, Neue Galerie New York) eller specialistleverantörer.

Så hänger du Klimt hemma

• Sovrum – Kyssen 70×100 eller större över säng, antikgyllene ram. Klassisk romantik.
• Hall – Adele Bloch-Bauer eller Livets träd i 50×70, mörk träram. Välkommande.
• Matplats – Livets träd som centralt motiv. Fungerar i mörka, atmosfäriska matrum.
• Damsalongen / omklädnadsrum – Danaë eller Vattenormar i mindre format (40×50). Diskret sensualitet.
• Hemma­kontor – Judit eller förväntan (Expectation) i 50×70. Stark energi utan att vara romantiskt.

Storleksguide – vilken storlek passar var?

• 21×30 – bara som detaljbild i en större tavelvägg, aldrig ensam. Guld­ornamenten blir för komprimerade.
• 30×40 – funkar i par (två Klimt-motiv bredvid varandra) över nattduksbord eller byrå. Välj detaljurklipp (ansikten, händer) hellre än hela motivet.
• 40×50 / 50×50 – perfekt för Livets träd och porträtt som Adele. Tillräckligt stort för att guld­detaljerna ska synas på två meters håll.
• 50×70 – guldstandarden för de flesta rum. Adele Bloch-Bauer eller Livets träd i hall eller matplats.
• 70×100 – minimistorleken för Kyssen om du vill ha statement-känslan. Över soffa eller dubbelsäng.

Ram- och passepartout-val

Klimt är ornamentell och rik – han tål (och behöver) en tyngre ram än de flesta konstnärer. Antikguld eller djup valnöt i 5–7 cm bredd är standardvalet. Passepartout bör vara varm off-white eller ljus champagne – aldrig knallvit, det gör guldet grönaktigt. Klassisk barock- eller jugendram fungerar också om du hittar en fin.

• Antikguld/mässing – matchar bladguldet i originalen. Det säkraste valet för Kyssen.
• Valnöt/mörk ek – dämpar guldet snyggt och gör motivet mer modernt.
• Svart trä – kan fungera i moderna hem om motivet har mörk botten (t.ex. Judit), men undvik svart alu.
• Vit ram – bryter tidsandan och gör guldet grönt. Undvik.

Bygga en tavelvägg med Klimt som ankare

Klimt fungerar som ankare i en tavelvägg om du är disciplinerad: låt Kyssen eller Livets träd i 70×100 hänga strax under mittlinjen och bygg utåt med lugnare motiv – botaniska plåtar, linjegrafik, svartvitt foto. Håll ramarna inom två färger (guld + valnöt, eller ek + svart) och lämna 5–8 cm mellan ramarna. Klimts ornament är visuellt 'högljudda', så ge dem andrum från lika mönstertäta grannar – aldrig William Morris eller japanska träsnitt i samma kluster.

Vad du ska titta på i ett bra Klimt-tryck

• Guld­ton – varm, rödaktig, inte gulgrön. Det viktigaste kvalitetsmåttet.
• Detalj­upplösning – Kyssen har hundratals ornament. Ett dåligt tryck suddar ut dem.
• Papper – matt 250–300 g, gärna med mild lyster. Blankt papper fungerar för Klimt (till skillnad från Monet) om det inte är för glansigt.
• Format – Kyssen är kvadratisk, inte 3:4. Kontrollera att formatet inte beskurits felaktigt.
• Kalibrering – fråga om trycket är färgkalibrerat mot museumsmaster. Annars riskerar du att Adele ser ut som ett blekt fotokopior.

Alternativ till Klimt – liknande estetik

Om du vill ha samma guld-och-ornament-känsla utan Klimt specifikt: leta efter andra Wien-secessionister (Egon Schiele, Koloman Moser), japansk rimpa- och korin-stil (som inspirerade Klimt), eller samtida konstnärer som jobbar med guld och ornament. Även Gustav Moreau och tidiga symbolister delar den ornamentrika känslan.

Köp Gustav Klimt posters hos Wallinspo

Redo att hänga guldperioden på väggen? Hos Wallinspos kollektion kända konstverk hittar du Gustav Klimt-posters som Kyssen, Adele Bloch-Bauer och Livets träd – tryckta i Sverige med varm guldkalibrering på 250 g matt FSC-papper. Välj storlek från 21×30 till 70×100 och komplettera med ram i ek, svart, vit eller valnöt – fri frakt på ordrar över 399 kr.